Wayne Sermon de Imagine Dragons habla sobre la composición de Mercury – Act 1

El productor y guitarrista busca la claridad y la inspiración con los Two18 y BaseTwo25 de Amphion

El productor y guitarrista Wayne Sermon y sus compañeros de banda en Imagine Dragons entraron al estudio con Rick Rubin para grabar su último álbum después de meses separados por el COVID19. Si bien las sesiones presenciales fueron catárticas para el grupo, también demostraron lo productivas que habían sido en su separación cuando llegaron con decenas de canciones completadas que consideraban entre las mejores. La capacidad de trabajar de forma remota y aprovechar los sentimientos de aislamiento y anhelo le dio al grupo una energía fresca y creativa, y ha resultado en Mercury – Act 1, su álbum más potente hasta el momento. Como una de las fuerzas creativas impulsoras del grupo, Sermon confió en su estudio casero bien surtido y su sistema Amphion Two18 y BaseTwo25 durante este proceso.

Persiguiendo la simplicidad artística

Aunque la banda normalmente prefiere escribir en la sala como grupo, el desafío de escribir de forma remota les presentó nuevas oportunidades. Para Sermon, esta fue una manera de poner a prueba sus conceptos en evolución de producción y composición, centrándose en proporcionar al cantante de Imagine Dragons, DanReynolds, lo básico de una pista que evocaría fuertes emociones en su interpretación. “Creo que cuando estás trabajando en una pista en casa, la tentación está ahí para hacer algo grande en la producción, hacer que parezca más grande de lo que puede requerir”, explicó. “Sin embargo, lo que he descubierto es que los vocalistas responden mejor a ideas simples que les dejan espacio para trabajar de verdad. Algunas de mis canciones favoritas han comenzado en lugares como este”.

Sermon dice que su primer amor siempre fue la música pop, a pesar de ser un músico educado en Berklee con una base en el jazz y tocar la guitarra “shred”. A medida que el grupo ha evolucionado, él se ha esforzado por explorar una especie de minimalismo artístico: priorizó melodías memorables y emociones identificables en la composición por encima de todo. Estos conceptos salieron a la luz al generar ideas para Mercury – Act 1, lo que resultó en algunas de las composiciones más directas de la carrera de la banda hasta la fecha. “Cuando escribimos ‘One Day’, la última pista del disco, realmente era solo una de esas canciones que salieron sin esfuerzo en diez minutos”, dijo. “Es increíblemente difícil escribir una canción realmente buena y sencilla, así que cuando salen tienes que aprender a confiar en ti mismo y apreciar lo que ha sucedido porque es muy raro”.

“Al final del día, mi arte musical está realmente enfocado en proporcionar el ambiente adecuado para el vocalista”, continuó. “Todavía me encanta destrozar y respetar a las personas que pueden hacerlo bien, pero las buenas melodías y letras son las que te conectan con la audiencia. Asegurarme de que todo esté en apoyo de eso en mi escritura y producción es increíblemente importante, y eso ha impulsado mi enfoque sobre lo que uso para armar estas pistas”.

Claridad e inspiración

Muchas pistas de Imagine Dragons comienzan en el estudio casero bien surtido de Sermon. Trabajando en Ableton, utiliza una gran cantidad de VSTs y plug-ins, además de algunos de sus equipos analógicos favoritos, incluidos los sintetizadores Roland Jupiter, Juno 106 y Yamaha CS60. Para aprovechar al máximo su combinación favorita de equipo digital y analógico, Sermon utiliza una configuración de monitoreo Amphion que consiste en un par de Two18 alimentados por un amplificador Amphion correspondiente. “Amphion funciona muy bien porque tienen la mentalidad adecuada sobre cómo deben presentarse las frecuencias”, explicó. “De 500 a 2-3k son las frecuencias del ‘dinero’ en la mayoría de la música, puedes escucharlas sin importar en qué dispositivo estés escuchando, por lo que obtenerlas con tanta claridad y equilibrio ha sido un verdadero cambio de juego. Una vez que puedes sintonizar esas frecuencias, suenan muy bien en todas partes”.

Además de sus Two18, Sermon también usa el Amphion BaseTwo25 para un sistema de rango completo de tres vías. Aunque tradicionalmente no es un fanático de los subwoofers, Sermon ha descubierto que esta es una forma efectiva de controlar la octava más baja mientras se siente como una extensión natural de su configuración de monitoreo existente. “Los subs tienen una forma de no integrarse muy bien y enturbiar las imágenes en muchas configuraciones de monitores”, dijo. “Lo bueno de BaseTwo25 es que la imagen es igual de clara y le permite tener más confianza al mezclar 80 Hz y menos, lo que es muy importante cuando se piensa en cómo sonarán las mezclas en el estéreo de un automóvil”.

Aunque todavía prefiere trabajar cara a cara con sus compañeros de banda en el estudio, Sermon dice que la efectividad de la configuración de su hogar ha demostrado ser artísticamente inspiradora. Poder trabajar de manera rápida y eficiente ha sido una bendición para la composición de canciones de la banda y, en última instancia, ayudó a Mercury: Act 1 a lograr el despegue. “Ha sido interesante cómo este proceso ha influido en el arte que estamos haciendo ahora; es realmente algo que no se podía hacer hace veinte años”, dijo. “Sin embargo, estoy agradecido de que pudiéramos hacerlo y para mí tener Amphion como parte de esta configuración me dio ese nivel adicional de confianza en que mis ideas funcionarían”.

“Cada productor tiene lo suyo y para mí, desde que uso Amphion, nunca he tenido más confianza en la forma en que suena mi música o más alegría al escucharla”, continuó. “Una vez que suena hermoso, sabes que sonará hermoso en cualquier lugar”.

Para obtener más información sobre Imagine Dragons y escuchar Mercury – Act 1, visite: http://www.imaginedragonsmusic.com/

Para obtener más información sobre Amphion, visite: http://amphion.fi/create/