Hervé Déjardin completa el último lanzamiento de audio espacial para el artista francés Arthur H, utilizando las herramientas de mezcla de audio espacial L-ISA de L-Acoustics

El último lanzamiento del pianista, cantante y compositor francés Arthur H aprovecha las técnicas de producción espacial con Hervé Déjardin en los controles

Durante mucho tiempo a la vanguardia del sonido espacial, Hervé Déjardin, Jefe de Innovación de Audio de Radio France, trabaja desde Le Cube, el laboratorio experimental en el corazón de Maison de la Radio, el icónico complejo de sedes circulares de la emisora de servicio público en París. Déjardin ha colaborado en actuaciones en vivo inmersivas de artistas electrónicos como Jean-Michel Jarre, Molécule y otros, y ha mezclado una variedad de producciones en vivo y de estudio para el lanzamiento de audio espacial. El diseñador de sonido colaboró recientemente con Arthur H para crear la mezcla inmersiva para el último álbum del artista, La Vie, utilizando las herramientas de mezcla de audio espacial L-ISA Studio de L-Acoustics.

Arthur H, nacido Arthur Higelin, es un cantante, compositor y pianista francés de una conocida familia de cantantes y creativos. Cuando Arthur H y su pareja, Léonore Mercier, le pidieron a Déjardin que mezclara su nuevo álbum estéreo para su lanzamiento en DolbyAtmos y otros formatos de entrega inmersivos, agradeció la oportunidad. “Para mí, el audio espacial es una buena manera de mejorar y presentar la voz”, dice Déjardin.

Él explica: “Para muchos artistas franceses, la voz es más prominente con la música que la apoya. La música de Arthur H es electroacústica, basada en piano, batería y cuerdas clásicas, pero también trabaja con muchos efectos. Mi trabajo consistía en mejorar la música y los efectos con espacio. El corazón del proyecto fue crear estas imágenes de la voz y el texto dentro de la música”.

Noventa y seis pistas de L-ISA Studio 

Le Cube está equipado con un sistema de monitoreo inmersivo de 29 altavoces, el software L-ISA Studio, una estación de trabajo Nuendo y una superficie de control Yamaha Nuage. La Vie ya había sido grabada en estéreo, por lo que Déjardin trabajó tanto a partir de las sesiones multipista como de las mezclas estéreo terminadas. “Utilicé las pistas estéreo masterizadas como referencia en términos de equilibrio tonal, lo que me permitió respetar la filosofía y la estrategia de la mezcla”, explica.

Déjardin normalmente envía hasta 96 pistas a L-ISA Studio, que admite un máximo de 96 objetos, mientras monitorea con una configuración de altavoz 12.0.6. A continuación, L-ISA Studio renderiza la mezcla espacial en Nuendo alojando el plugin de monitorización, donde puede monitorizar los formatos 7.1.4 y 5.1.4 y un renderizado binaural de la mezcla inmersiva. “Y tengo el master estéreo para comparar y verificar que las mezclas corresponden bien a la versión estéreo”, comenta.

Dejar que el contenido informe la mezcla espacial 

Déjardin está influenciado por el pionero francés de la música concreta Pierre Schaeffer, quien insistió en que el carácter y la emoción de una fuente de sonido dictan su ubicación en una mezcla. “Mi intención, en términos de espacio y movimiento, es encontrar el movimiento natural para cada sonido”, dice Déjardin. “Si percibo el sonido como muy nervioso o extraño, le doy un movimiento extraño. Por ejemplo, para el sonido de un mosquito, usaría movimientos agresivos y aleatorios. Así que utilizo movimientos adecuados que refuerzan la personalidad del sonido y, por supuesto, trabajo para lograr un buen equilibrio espacial en términos de energía”.

Para sus mezclas de audio espacial de La Vie, continúa Déjardin, posicionó a los músicos tradicionalmente. “Puse el piano al frente, excepto para efectos ocasionales, como delay o reverb espacial. Con los instrumentos acústicos, diseñé con respecto a las posiciones clásicas, pero también tuve efectos de sonido hechos por Léonore y otro diseñador de sonido”. Sobre todo, en términos de movimiento, dice, mantiene el enfoque del oyente en la voz, reafirmando su intención original: “Porque las letras son la prioridad en este tipo de producción”.

Agrega que el ingeniero de grabación del álbum le proporcionó los diferentes efectos impresos en pistas separadas. “A veces los usaba en estéreo y a veces intentaba replicar el color con mi propia reverberación 8.0 en Nuendo”. Eventualmente creó tres reverberaciones 8.0, recuerda, para cuerdas, baterías y otros efectos, más un delay.

Mezclando en binaural y más allá

Déjardin también escucha en auriculares para asegurarse de que su mezcla binaural ofrece mejoras espaciales en comparación con el maestro estéreo. “Eso es muy importante, porque la audiencia puede cambiar entre estéreo y binaural cuando escuchan la transmisión de audio espacial de Apple Music o cuando escuchan a otros distribuidores de Dolby Atmos”, dice. “Es muy importante que los oyentes perciban claramente las mejoras y el valor del espacio en la mezcla”.

Lo siguiente para Déjardin, una actuación en octubre con Molécule en Dubai como parte de su gira Acousmatic que ve al dúo actuar en la oscuridad y en la ronda utilizando la tecnología de sonido de concierto L-ISA, seguido de un concierto de audio inmersivo en vivo en febrero de 2024 en el icónico L’Olympia parisino.

Para más información, visite: https://www.l-acoustics.com/