The Robb Nash Project es inspirador con Mojave Audio

El músico y orador difunde la positividad y la conciencia sobre la salud mental en las comunidades con el poder de la música en vivo.

Robb Nash es un sobreviviente que recurrió a la música rock para tener otra razón para vivir y con The Robb Nash Project, se dedicó a hacer lo mismo por los demás. El espectáculo inmersivo ha tocado las vidas de más de 800.000 personas con su combinación única de música en vivo, narración de historias y humor, y Nash ha utilizado la plataforma para conectarse con jóvenes de toda América del Norte y explorar temas apremiantes de concientización sobre la salud mental, recuperación de adicciones e ideación suicida. A medida que el tamaño y el espectáculo del espectáculo crecieron, Nash y su equipo han invertido mucho en refuerzo de sonido para ofrecer una experiencia envolvente de concierto en vivo con sonidos de calidad de estudio. Los micrófonos de Mojave Audio han desempeñado un papel importante para lograrlo.

Éxito, importancia y el poder de la música en vivo

​El enfoque de Nash en la concientización sobre la salud mental en su arte proviene de un lugar genuino. Después de una experiencia cercana a la muerte cuando era adolescente en el apogeo de sus propias luchas emocionales, se dedicó a encontrar una vía de expresión emocional positiva a través de la música. Su impulso lo llevó al éxito como artista de gira. Al darse cuenta de que existía la oportunidad de difundir un mensaje de esperanza en un mundo cada vez más atormentado por los malentendidos y la vergüenza en torno a la lucha por la salud mental, buscó tener un mayor impacto con su trabajo. “Existe una conexión increíble entre el arte y la enfermedad mental que me impulsó a hacer lo que hago ahora”, explica. “Ese dolor debe canalizarse a través del arte. Me di cuenta de que esto es algo que podía compartir con otros para ayudarlos a comprender su propio dolor y fue un momento que desvió mi propósito de ser simplemente un artista de rock de gira. Sabía que se podía lograr más”.

“Si te detienes en el éxito y no pasas a la importancia, ahí falta algo. Lo que me di cuenta de que faltaba era una conexión con la comunidad”.

Desde entonces, Nash ha creado un nuevo espectáculo centrado en la concientización sobre la salud mental y la recuperación de adicciones, construido en torno a una mezcla convincente de música en vivo y palabra hablada. A pesar de lo apasionado que es por su trabajo, Nash se da cuenta de que transmitir un mensaje serio y esperanzador a los jóvenes a menudo puede ser una batalla cuesta arriba. Recordar las duras presentaciones de tipo “intervención” de sus días escolares lo impulsó a pensar fuera de lo común, diseñando un evento atractivo que hablara a su audiencia a su nivel y en un medio de presentación que fuera a la vez atractivo y honesto. “La música en vivo es una herramienta increíble para involucrar a la gente, pero en este entorno hay que ganarse a la multitud porque no se presentan al espectáculo como ‘fanáticos’ como en un concierto típico”, dice. “Todos recordamos esas presentaciones aburridas de nuestra época escolar, por muy intencionadas que sean, a menudo no están diseñadas pensando en el público adolescente ni les presentan las cosas de una manera que puedan apreciar o comprender”.

“Sabemos que tenemos que ganarnos al público en cada actuación, por eso hacemos todo lo posible y montamos un espectáculo real con el nivel de sonido y calidad de producción que la gente espera de sus principales artistas en gira”.

Preparando el escenario para una conexión genuina

​Inicialmente actuando en auditorios de escuelas secundarias, gimnasios y centros comunitarios indígenas en todo Canadá, The Robb Nash Project ahora ha alcanzado un nivel de popularidad que ve a Nash y sus compañeros músicos llenando grandes salas de conciertos. Dado el énfasis de Nash en la narración y el contenido lírico, ofrecer la experiencia de audio en estos lugares más grandes es la máxima prioridad. Él y Steve Smith, vicepresidente de programa y FOH del The Robb Nash Project, tienen mucho cuidado al seleccionar el equipo para respaldar el espectáculo. “Nuestras necesidades a menudo van más allá de los requisitos típicos de música en vivo porque la inteligibilidad y el impacto son muy importantes para lo que hacemos”, dice Smith. “Queremos que el poder y el impacto de una banda en vivo se presenten de una manera que aún sea accesible para un grupo diverso de gustos. El control preciso de la calidad del sonido es esencial para transmitir el mensaje y ha sido muy importante seleccionar el equipo adecuado para estos fines”.

“Buscamos la calidad de una grabación de estudio en vivo, por lo que tenemos el equipo que necesitamos para lograrlo”.

La banda se basa en amplificadores modelados directos al PA para los instrumentos de cuerda, lo que da como resultado un sonido extremadamente controlado y consistente con un volumen bastante bajo en el escenario. En lo que respecta al sonido de la batería del baterista de Robb Nash Project, Jared Falk, Smith ha estado utilizando los micrófonos de condensador de diafragma grande MA-301fetVG de Mojave Audio como micrófonos aéreos. Smith y Nash conocieron al presidente de Mojave Audio, Dusty Wakeman, gracias a un amigo en común e ingeniero de sala de sonido de Iron Maiden, Ken ‘Pooch‘ Van Druten. “Mojave realmente invirtió en respaldar lo que estábamos haciendo y ayudarnos a lograr los sonidos con calidad de estudio que buscábamos”, dice Nash. “Él y Pooch nos recomendaron que probáramos los 301 y de inmediato fueron exactamente lo que necesitábamos”.

“Cerrar la brecha entre la calidad de estudio y la utilidad en vivo es algo que exploramos constantemente como diseñadores de micrófonos”, dijo el presidente de Mojave Audio, Dusty Wakeman. “Nos fijamos muy rápidamente en las necesidades de Robb y sus ingenieros de sonido y supimos qué les serviría mejor”.

“Usar condensadores de diafragma grande como cabezales de batería en una situación en vivo puede ser muy complicado”, agrega Smith. “Quieres toda esa claridad y detalle, pero es fácil que las cosas se vuelvan difíciles con niveles SPL más altos. Lo bueno de los 301 es que son súper ricos y claros sin la necesidad de agregar agudos al ecualizador. El resultado, cuando introduces eso en un gran PA, es que obtienes este sonido increíble que realmente eleva la experiencia de la audiencia”.

Canalizar el dolor hacia la positividad

​Aunque el éxito de The Robb Nash Project ha sido palpable en términos de reservas y tamaño de audiencia, Nash dice que siente que está logrando la importancia antes mencionada a un nivel más personal. Esto incluye dedicar tiempo a conversaciones catárticas individuales con los asistentes después del espectáculo, incluidos jóvenes inspirados por su música para interpretar la suya propia en el escenario, y compartir su tiempo y conocimientos con los estudiantes en el aula. “Realmente se trata de remodelar su comportamiento y enseñarles que pueden canalizar estos sentimientos que parecen insuperables en algo positivo: arte, música, interpretación, creatividad, todo eso”, dice Nash. “Cuando les muestras esa posibilidad y ves que genera algo, es lo más increíble”.

“Ese es el verdadero cumplimiento de todo esto y poder ver esa transformación ocurrir ya sea en la feria misma o en estas interacciones más pequeñas es de lo que se trata este trabajo. Realmente puedes marcar la diferencia con tu arte y mostrarles a otros que ellos pueden hacer lo mismo”.

“The Robb Nash Project está realizando un trabajo increíble para salvar vidas de una manera muy conmovedora y eficaz”, añadió Wakeman. “En Mojave Audio estamos encantados de participar de alguna manera para impulsar esa misión”.

Para más información sobre The Robb Nash Project, visite: https://www.robbnash.com/

Para más información sobre Mojave Audio, visite: http://www.mojaveaudio.com/