Spitfire Audio presenta KEPLER ORCHESTRA

Spitfire Audio en anunció la disponibilidad de KEPLER ORCHESTRA: originalmente, el descubrimiento por parte del astrónomo alemán Johannes Kepler de las tres leyes que gobiernan el movimiento orbital en el movimiento musical como una odisea apropiadamente llamada de sonidos orquestales, articulaciones y estilos de ejecución grabados en el acústica nítida y vibrante del legendario estudio 1 de AIR Studios en Londres y presentada en la herramienta interactiva de mapeo de articulación de la compañía británica de música especializada en sonido Systems Grid, basada en su innovadora tecnología Evo Grid para permitir que cualquiera pueda escribir y crear polirritmos complejos a última hora como los compositores del siglo XX como John Adams, Steve Reich y Terry Riley.

Como un viaje de inspiración astronómica, crear KEPLER ORCHESTRA es una lectura fascinante, que debe mucho a la historia, la música y otras cosas. A primera vista, los grandes compositores de sistemas de finales del siglo XX, como John Adams, Philip Glass, Steve Reich y Terry Riley, han tenido una gran influencia en la música moderna, inspirando a compositores y artistas de todo el mundo, desde Alemania. Kraftwerk y Tangerine Dream, centrados en los sintetizadores, a lo largo de su apogeo de los años setenta y más allá, se unieron al músico y compositor estadounidense Cliff Martinez y a los recién llegados comparativos como el músico, compositor y productor alemán con sede en Berlín, Nils Frahm, junto con el cantautor y multiinstrumentista estadounidense Sufjan Stevens. La música de sistemas se basa en sonidos repetidos con subdivisiones rítmicas contrastantes que se mueven dentro y fuera de la sincronización, que recuerdan el movimiento planetario, cada planeta en su propio viaje, pero trabajando juntos en perfecta armonía. Paul Thomson, compositor y cofundador de Spitfire Audio, inspirado en este concepto albergó la visión de probar un conjunto de articulaciones orquestales y estilos de ejecución innovadores y versátiles, de naturaleza cíclica, con el objetivo de permitir que los compositores califiquen notas repetitivas y ultra realistas, polirritmos complejos utilizando muestras.

En busca de poner en práctica la idea verdaderamente visionaria de Paul Thomson, Spitfire Audio volvió las páginas del tiempo para encontrar su inspiración para nombrar a este último proyecto. Después de todo, la historia tiene una forma de presentar soluciones perfectas, a veces. Nacido en 1571, Johannes Kepler fue un astrónomo y matemático alemán, famoso por sus tres leyes del movimiento planetario. El conocimiento de estas leyes, especialmente la ley de área (que indica que un segmento de línea que se une a un planeta y el Sol barre áreas iguales durante intervalos de tiempo iguales), proporcionó la base para la famosa ley de la gravitación universal de Sir Isaac Newton (indicando que cada partícula atrae cada otra partícula en el universo con una fuerza que es directamente proporcional al producto de sus masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia entre sus centros). Kepler estaba convencido “… de que las cosas geométricas le han proporcionado al Creador el modelo para decorar todo el mundo.” En la teoría de la armonía celeste que Kepler desarrolló en Harmonices Mundi (1619), intentó explicar las proporciones del mundo natural, particularmente los aspectos astronómicos y astrológicos, en términos de música. El conjunto central de “armonías” era la Musica Universalis (o Música de las Esferas) que había sido estudiada por Pitágoras, Ptolomeo y muchos otros antes de él.

El legendario estudio 1 de AIR Studios de Londres demostró ser el escenario perfecto para capturar KEPLER ORCHESTRA, ya que anteriormente había servido como lugar de grabación para el aclamado BERNARD HERRMANN COMPOSER TOOLKIT de Spitfire Audio, inspirado en el genio eléctrico de su icónico compositor homónimo con su largo legado de partituras de películas nuevas como Citizen Kane, Psycho, Taxi Driver y Vertigo, que continúan inspirando a los compositores de hoy en día. De hecho, su piso flotante de 140 m2 (con un sistema de puertas corredizas especialmente diseñado que permite dividirlo en áreas separadas acústicamente) alojó cómodamente a una orquesta completa compuesta por 40 cuerdas, 13 instrumentos de viento y 19 metales. A través de la mesa de mezcla de gran formato exclusiva de AIR, Neve / Focusrite, con 72 canales que incorporan preamplificadores de micrófono “AIR Monserrat” originales y automatización de GML. Todas las 54 articulaciones y estilos de ejecución exclusivos de KEPLER ORCHESTRA, muchos de los cuales nunca se han probado antes, han sido bellamente orquestados por el compositor británico de Londres y París, Ben Foskett, con el director de producción de Spitfire Audio, Harry Wilson, agitando su varita de producción sobre el musical de sonido mágico.

Al presentar la biblioteca de instrumentos virtuales basada en muestras de KEPLER ORCHESTRA en la sofisticada Systems Grid de Spitfire Audio, basada en su innovadora tecnología Evo Grid, la compañía británica de tecnología musical especializada en sonido resolvió un problema de composición común: permitir a los usuarios crear complejos sonidos realistas. Polirritmos entrelazados, la combinación simultánea de ritmos contrastantes, que son imposibles de producir con éxito utilizando muestras tradicionales. Similar a Evo Grid, la altamente interactiva Systems Grid de Spitfire Audio es mucho más que una herramienta de mapeo de articulación. Dicho esto, en lugar de emplear trazados ‘virtuales’ similares a EMS VCS3 para crear diferentes texturas, esta vez la cuadrícula se divide por divisiones de tiempo – duplet (par de notas iguales que se ejecutarán en el momento de tres), triplet (grupo de tres notas iguales que se ejecutarán en el tiempo de dos o cuatro), quintuplet (grupo de cinco notas que se ejecutarán en el momento de tres o cuatro) y septuplet (grupo de siete notas que se ejecutarán en el momento de cuatro o seis ), tempo bloqueado en la estación de trabajo de audio digital (DAW, Digital Audio Workstation), que permite a los usuarios crear rápidamente combinaciones sofisticadas de diferentes ritmos. Y como si eso no fuera lo suficientemente atractivo en sí mismo, Spitfire Audio también resolvió el problema del reingreso, una característica secundaria que es casi imposible recrear con muestras cuando se escriben orquestaciones complejas. Además, los usuarios pueden desplazar y ajustar cada sonido utilizando el panel de efectos en el lado derecho.

Preguntándose qué habría hecho Johannes Kepler de su tocayo KEPLER ORCHESTRA. El asombro probablemente sería el resultado final. En cualquier caso, el orgulloso postcript de Paul Thomson realmente suena a verdad: “Ya sea que esté buscando algo para ayudar con sus partes de re-arqueamiento o re-soplado, algo para agregar un poco de realismo adicional, algo para agregar dinamismo rítmico a sus pistas , o si quiere ir realmente de lleno a Adams, repleto de Reich, y hacer tu propia música de sistemas, agregando esa paleta de material realmente genial a tu repertorio, este es un recurso realmente grandioso, intuitivo y fácil de usar, muy inspirador. Espero que te ayude a hacer una música realmente genial.”

KEPLER ORCHESTRA de 18300 muestras se puede comprar y descargar digitalmente (37.4 GB) por un precio promocional de tiempo limitado de £ 199.00 GBP (IVA incluido) / $ 229.00 USD / € 229.00 EUR (IVA incluido) hasta el 6 de junio, 2019. A partir de ese momento, el precio de venta será de £ 249.00 GBP (inc. IVA) / $ 299.00 USD / € 299.00 EUR (inc. IVA)

KEPLER ORCHESTRA necesita el KONTAKT PLAYER de Native Instruments (5.6.8 o superior), como un instrumento totalmente compatible con NKS para Mac (OS X 10.10 o posterior) o Windows (7, 8 o 10: el último Service Pack, 32/64-bit), mientras que la aplicación gratuita del Administrador de descargas de Spitfire Audio permite que cualquiera pueda comprar y descargar en cualquier momento.

Para obtener información más detallada, visite: https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/kepler-orchestra/