The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains. Presentado por V&A y Michael Cohl Iconic Entertainment Studios del 13 de mayo al 1 de octubre con la experiencia de sonido de Sennheiser
El jueves 16 de febrero, los miembros fundadores de Pink Floyd, Roger Waters y Nick Mason, hicieron una rara aparición pública en el May Fair Hotel de Londres durante una sesión informativa y una sesión de preguntas y respuestas para The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains. Los dos viejos amigos discutieron por primera vez los objetos en la exposición, que abre el 13 de mayo en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los boletos para la exposición, promovidos por Michael Cohl y Iconic Entertainment Studios, ya están a la venta a través de V&A y otros puntos de venta de entradas.
Roger Waters, el bajista, cantante y compositor de Pink Floyd y el baterista Nick Mason se conocieron como estudiantes en el Regent Street Polytechnic de Londres a principios de los años 1960, estudiando arquitectura. La pareja formó el grupo que eventualmente se convirtió en Pink Floyd con el tecladista Richard Wright y Syd Barrett. Syd fue reemplazado en 1968 por el guitarrista, vocalista y compositor David Gilmour.
El Victoria and Albert Museum será el anfitrión de la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains entre el 13 de mayo y el 1 de octubre de 2017. Esta importante retrospectiva internacional de Pink Floyd marca el 50 aniversario del primer álbum de la banda, The Piper At The Gates Of Dawn y el single debut, Arnold Layne.
La exposición Pink Floyd se crea en colaboración con V&A de la directora creativa de Pink Floyd, Aubrey ‘Po’ Powell y Paula Webb Stainton, quien trabajó estrechamente con miembros de Pink Floyd. El equipo de curadores de V & A está dirigido por Victoria Broackes, curadora principal, con Anna Landreth Strong, Curadora de Departamento de Teatro y Actuación. En la exposición colaboran los diseñadores Stufish, los principales arquitectos de entretenimiento y diseñadores de escenario de larga data de la banda.
La exposición de Pink Floyd: Their Mortal Remains está anclada en un viaje cronológico a través de la historia de Pink Floyd, conectando con la música, el arte y el diseño, la tecnología de sonido y la actuación en vivo: desde sus comienzos en la escena del club subterráneo en Londres de los años 60 hasta nuestros días, a través de los álbumes de referencia como The Dark Side of The Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall y The Division Bell y sus acompañamientos de imágenes, escenarios, diseño y tecnología.
Cada capítulo de la historia de Pink Floyd está representado, con más de 350 objetos y artefactos en exhibición, muchos de ellos nunca antes vistos, incluyendo letras escritas a mano, instrumentos musicales, letras, obras de arte originales y accesorios de escenario, acompañados por objetos de la colección de arte, diseño y actuación de V & A. Algunos de estos artículos se habían mantenido durante mucho tiempo en instalaciones de almacenamiento, estudios y colecciones personales durante más de 40 años, antes de ser redescubiertos.
El punto de entrada en la exposición de Pink Floyd es una réplica de la van Bedford de Pink Floyd utilizada como su vehículo de giras a mediados de los años 1960. Desde este primer momento, el visitante está inmerso en el mundo de Pink Floyd. Al salir del vehículo, se verán transportados a Swinging London y el club UFO, el hogar de la escena musical psicodélica de la capital, donde Pink Floyd se convirtió en la banda house no oficial durante la primera parte de 1967. Esta exhibición incluye los oleos atmosféricos y proyecciones de luces creadas por el diseñador de iluminación de Pink Floyd de los años 60, Peter Wynne Willson, que junto con la banda sonora que lo acompaña, garantiza una experiencia totalmente envolvente.
El arte y la tecnología también se celebran. Se incluye una pintura original de Syd Barrett, que estudió arte en Londres y su ciudad natal de Cambridge antes de convertirse en un músico de tiempo completo. También se presenta el Azimuth Co-Ordinator, de la propia colección de V&A, el dispositivo personalizado construido por Richard Wright para panear el sonido en vivo del grupo, a través de un joystick, en cualquier lugar. El innovador dispositivo jugó un papel integral en las actuaciones teatrales en vivo de Pink Floyd en lugares como el Royal Festival Hall y el Royal Albert Hall a finales de la década de 1960, además de ser utilizado en la grabación del montaje del reloj para ‘Time’ en The Dark Side of The Moon.
También se incluyen las bandas sonoras de Pink Floyd para las películas de arte, More, La Vallée y Zabriskie Point; proyectos musicales realizados junto con sus álbumes de estudio. Habiendo abandonado el concepto lanzar singles a finales de 1968, estas bandas sonoras de cine muestran a la banda explorando medios alternativos para su música. Junto con los aspectos del arte de la actuación de sus actuaciones en vivo, la exposición ilustra la experimentación de Pink Floyd con el trabajo multimedia.
El viaje de Pink Floyd a través de los años setenta los vio abrazando la tecnología de estudio y usando todos los recursos a su disposición en el estudio Abbey Road de EMI en álbumes como Meddle, The Dark Side Of The Moon y Wish You Were Here. Varios instrumentos utilizados en estos álbumes se muestran aquí, incluyendo la famosa Stratocaster de David Gilmour, apodada ‘The Black Strat’, que se ha utilizado en muchas giras de Pink Floyd desde su debut en el 1970 en el Bath Festival Of Blues And Progressive Music.
El trabajo de arte mundialmente famosa de The Dark Side Of The Moon de 1973, fue creado por Hipgnosis, la asociación de diseño compuesta por Aubrey ‘Po’ Powell y Storm Thorgerson. El trabajo de Hipgnosis se exhibe a lo largo de la exposición, junto con obras de arte y diseños escénicos creados para la banda por otros, incluyendo a Gerald Scarfe y el fallecido Mark Fisher.
Estos artefactos representan tanto el desarrollo de Pink Floyd como una espectacular banda en vivo, como también los hilos sociales, culturales y políticos más amplios que corren paralelos a su música. Entre las muchas piezas icónicas que se exhiben se encuentra la celebración de la central eléctrica Battersea de Giles Gilbert Scott, el edificio inmortalizado en la portada del álbum de Pink Floyd de 1977, Animals. Las letras de Roger Waters en Animals fueron una crítica de la desigualdad social y el capitalismo, pero Pink Floyd también fue blanco para muchos grupos de rock punk más jóvenes y prometedores en este momento, como Johnny Rotten de Sex Pistol con su famosa camiseta ‘I Hate Pink Floyd.’
En 1979, Roger Waters concibió The Wall que exploró la alienación de la infancia, la Segunda Guerra Mundial, la pérdida de su padre, a través de los derechos de paso de una estrella del rock. El impactante trabajo de arte del álbum y su grotesco elenco de personajes, entre ellos un maestro con una vara, fueron creados por el caricaturista e ilustrador Gerald Scarfe.
Estos personajes fueron luego re-imaginados por Mark Fisher como enormes inflables en el siguiente escenario de show de Wall que Stufish ha recreado para la exposición. En la exposición de The Pink Floyd está la inspiración para el maestro de escuela. Se incluye en la exposición la vara usada por el director de la escuela secundaria Cambridge en sus alumnos, Roger Waters, Syd Barrett y la futura colaboradora Storm Thorgerson y un libro de castigo que detalla las fechas y las razones de las palizas.
La escala y la ambición de las imágenes de Pink Floyd y los espectáculos en vivo continuaron en los 80 y 90 con giras mundiales para los álbumes Momentary Lapse Of Reason y The Division Bell. La exposición saluda esta escala y ambición con un traje especialmente reconstruido de bombillas llevadas por un modelo en la portada del álbum en vivo de 1988, Delicate Sound Of Thunder y las cabezas parlantes gigantes originales diseñadas por Storm Thorgerson para la portada The División Bell de 1994.
El especialista en audio Sennheiser es el socio oficial de audio de la exposición, lo que permite cautivar las experiencias de audio a través de su tecnología de audio AMBEO 3D. Los sistemas Sennheiser se utilizarán para todos los elementos de audio y en toda la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains, incluyendo la entrega de arreglos de la más alta calidad de documentos de audio históricos de Pink Floyd. Un ajuste perfecto, ya que la banda ha estado utilizando el equipo de audio Sennheiser y Neumann a lo largo de su carrera, comenzando con el legendario Sennheiser MD 409. La exposición culminará en un upmix de Comfortably Numb del concierto Live 8, la última vez que la banda se reunió para tocar. Esto creará una experiencia de audio 3D de AMBEO (18.3) que coloca el sonido alrededor del oyente, ofreciendo una sensación inmersiva diferente a todo lo que los visitantes habrán encontrado antes, mucho del espíritu pionero de Pink Floyd.
La Exposición de Pink Floyd: Their Mortal Remains es un viaje audiovisual a través de 50 años de uno de los grupos de rock más emblemáticos del mundo y una visión rara y exclusiva en el mundo de Pink Floyd. La exposición se inaugura el 13 de mayo de 2017 durante 20 semanas. Los boletos ya están a la venta.
Para más información visite: The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains
